Hier einige dieser Helden:

• – Thelonious Monk, der für seinen besten Freund ins Gefängnis ging
• – Bob Dylan & Bobby Fischer und wie es zum Schachduell dieser Giganten kam
• – Django Reinhardt, der geniale Gitarrist, der aus der Not seinen unverwechselbaren Stil erfand
• – Abebe Bikila, der 42,195km barfuß lief
• – John Glenn, der Astronaut, der nach dem Eintritt in die Erdatmosphäre die Landung händisch steuern musste
• – Reinhold Bilgeri, Michael Köhlmeiers bester Freund mit ungeahnten Urkräften
• …

Musikalisch begleitet wird Michael Köhlmeier vom Jazzpianisten Martin Gasselsberger und dem Saxophonisten Klaus Dickbauer. Wie kaum andere verstehen sie es, musikalisch auf die Stimmungslagen der gelesenen Texte zu reagieren, teils spontan improvisiert, teils komponiert und stets im unnachahmlichen Sound dieses international hochgeschätzten Duos.

Michael Köhlmeier (*1949, Hard am Bodensee)
Michael Köhlmeier studierte Germanistik und Politologie in Marburg sowie Mathematik und Philosophie in Gießen und Frankfurt. Michael Köhlmeier schreibt Romane, Erzählungen, Hörspiele und Lieder und tritt sehr erfolgreich als Erzähler antiker und heimischer Sagenstoffe und biblischer Geschichten auf. Für seine Bücher erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Johann-Peter-Hebel-Preis, den Manès-Sperber-Preis, das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst I. Klasse, zuletzt den Marie-Luise-Kaschnitz-Preis für sein Gesamtwerk und den Ferdinand-Berger-Preis für sein politisches Engagement. Michael Köhlmeier ist mit der Schriftstellerin Monika Helfer verheiratet und lebt in Hohenems und Wien.

Klaus Dickbauer (*1961, Wels)
Klaus Dickbauer studierte Klarinette in Linz und Salzburg sowie Saxophon in Wien und Berkley (USA). Von 1990-2005 war er Mitglied des „Vienna Art Orchestra“, seitdem tourt er u.a. mit seinem Trio „Triple Ay“, dem Duo mit Martin Gasselsberger und dem legendären Saxophonquartett „Saxofour“. Er hat als Autor zahlreiche Lehrwerke bei der Universal Edition veröffentlicht und gemeinsam mit Martin Gasselsberger die Playalong App „Chordmill“ entwickelt. Von 1991 bis 2023 unterrichtete Klaus Dickbauer an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und wurde 2003 mit dem Hans Koller Preis („Musician of the Year“) ausgezeichnet.

Martin Gasselsberger (*1980, Gaspoltshofen)
Martin Gasselsberger unterrichtet and der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien am Institut Popularmusik und arbeitet freiberuflich als Pianist, Arrangeur und Komponist weit über die Landesgrenzen hinaus. In seiner Laufbahn hat er über 60 CDs eingespielt, Radioeinsätze seiner Musik erfolgten in Kanada, Japan, Australien sowie in den meisten Ländern Europas. Seine Konzerte brachten ihn u.a. nach China und Nepal – bereits zwei Mal wurde er aufgrund seines künstlerischen Aufstrebens vom Musikmagazin Concerto zu Österreichs Jazzmusiker des Jahres gekürt.

Eintritt: 32,– Euro | ermäßigt: 29,– Euro (Ö1-Club, ACard, Steiermärkische Sparkasse) |
Studierende/Lehrlinge: 20,– Euro |
Jugendliche (bis 18 Jahre): 12,– Euro |
Kinder bis 12 Jahre gratis

Bitte beachten Sie die Einbahnregelung der Gemeinde bei der An- und Abfahrt zu unseren Veranstaltungen.

Biografie: Martin Vukovits (*1961) ist einer der wichtigsten Porträtfotografen der österreichischen Kulturszene der 1980er bis 2000er Jahre. Er begann als Autodidakt bei Magazinen wie Basta und Bühne und arbeitete als Fotograf für österreichische und deutsche Zeitschriften, vor allem News, Theater heute, Literaturen, Stern, Focus etc. Mit dem Kulturjournalisten Heinz Sichrovsky verband ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Vukovits hat unzählige Persönlichkeiten aus dem Kulturleben porträtiert, darunter die Gugginger Künstler, Arnulf Rainer, Hermann Nitsch, Friederike Mayröcker, Werner Schwab, Gerhard Roth, Peter Turrini, Claus Peymann, George Tabori, Gert Voss, Birgit Minichmayr, John Irving, Haruki Murakami, Umberto Eco und Arundhati Roy.

Für Gäste, die mit dem Zug anreisen, bieten wir einen kostenlosen Shuttle-Service vom Bahnhof Pölfing-Brunn an.

Ausstellungszeiten
„Elfriede Jelinek, fotografiert von Martin Vukovits“
18. Oktober bis 7. November 2026, 26. November 2026 bis 18. Februar 2027
An allen Donnerstagen 9 – 18 Uhr, an Veranstaltungstagen ab 14 Uhr, jederzeit nach telefonischer Vereinbarung

1991 von Johannes Hiemetsberger gegründet, zählt der Chorus sine nomine zu den profiliertesten und innovativsten Konzertchören Österreichs.

Er realisiert seitdem ein Programm von enormer stilistischer Bandbreite: von A. Cavaliero´s “Rappresentatione” bis zu P. Boulez` ”Le visage nuptial”, von Uraufführungen und Auftragswerken bis zu den großen Werken J.S. Bachs, Kurt Weills “Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny”, Gubaidulinas “Sonnengesang” oder Steve Reichs “Desert Music”.

Zahlreiche erste Preise bei bedeutenden internationalen Chorwettbewerben (EBU-Wettbewerb “Let the Peoples Sing“, Chorwettbewerb Spittal an der Drau, “Florilège Vocal de Tours“) sowie ausgezeichnete CD-Produktionen dokumentieren Qualität und Stellenwert des Herzensanliegens des Chorus sine nomine: die Pflege der a cappella Musik in ihrer gesamten Vielfalt. Mit thematischen und szenischen Eigenproduktionen wie  “frost.“, “The power of heaven“, “tuuli“, “KAIROS”, “Happy Birthday, Jesus & Mohammed”, “Brahms, the Gospel & me”, “Sacrum”, “Tallis in Wonderland” leisten der Chorus sine nomine und Johannes Hiemetsberger seit langem international viel beachtete Pionierarbeit in der Weiterentwicklung des Genres “Chorkonzert”, die mehrfach ausgezeichnet wurde.

So vielfältig wie das Repertoire des Chores ist auch die Liste der künstlerischen Partnerschaften: Dirigenten wie Markus Poschner, HK Gruber, Jordi Savall, Trevor Pinnock, Teodor Currentzis, Martin Haselböck, Andres Orozco-Estrada oder Stefan Gottfried, Orchester wie die Wiener Symphoniker, das L`Orfeo Barockorchester, die Wiener Akademie, der Concentus musicus, das RSO Wien sowie Ensembles wie ALMA, Sarband und Künstler wie Roger Vignoles, Michael Krenn, Philipp Blom oder Josef Hader – sie alle zählen zu den wertvollen Wegbegleitern, die den Chorus sine nomine quer durch Europa und auf Tourneen in die USA, Südamerika, Taiwan, Philippinen und nach Singapur führen.

Der Chorus sine nomine ist regelmäßiger Gast bei namhaften Veranstaltungsreihen und Festivals (u. a. Salzburger Festspiele, Musikverein Graz, Styriarte, Brucknerfest Linz, Wiener Musikverein, Wiener Konzerthaus, Stephaniensaal Graz) sowie innerhalb der Konzertreihen der Jeunesse – Musikalische Jugend Österreichs. In den vergangenen Jahren feierte der Chor sein Debüt in der Hamburger Elbphilharmonie, in der Esplanade Concert Hall in Singapur sowie beim “Festival Bach de Lausanne”.

www.chorussinenomine.at  (2024-08)

Johannes Hiemetsberger ist Gründer und künstlerischer Leiter des Chorus sine nomine sowie des Vokalsolist:innenensembles Company of Music. Mit einem breiten Repertoire von der aktuellen Musik bis zur Renaissance musiziert er mit beiden Ensembles regelmäßig im Wiener Konzerthaus, im Wiener Musikverein, in der Hamburger Elbphilharmonie oder der Esplanade Concert Hall in Singapur, bei der Jeunesse, den Salzburger Festspielen, der Styriarte, dem Internationalen Brucknerfest Linz, bei Wien Modern, Milano Musica oder dem Ravenna Festival sowie auf Tourneen auf der ganzen Welt.

Als Dirigent arbeitet er mit Orchestern wie den Wiener Symphonikern, der Wiener Akademie, dem Ensemble „die reihe“, dem L`Orfeo Barockorchester, dem Ensemble Rota Fortunae Wien, dem Ensemble Prisma Wien, der Camerata Salzburg dem NDR Chor Hamburg, dem Chor des Bayerischen Rundfunks, der Sociedad de Coral de Bilbao u. a. zusammen.

Johannes Hiemetsberger ist Professor für Dirigieren an der mdw – Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien, leitet dort das Anton Bruckner Institut für Chor- und Ensembleleitung sowie Tonsatz in der Musikpädagogik und ist international gefragter Referent von Workshops und Masterclasses. Von 2008 bis 2018 war er künstlerischer Leiter des „Stimmen-Festival-Freistadt“, von 2022-2024 leitete er das brücken.festival wienerwald. Ab 2026 übernimmt Johannes Hiemetsberger die Intendanz der donauFESTWOCHEN im Strudengau.

Johannes Hiemetsberger ist Preisträger des Erwin-Ortner-Fonds sowie des Ferdinand Grossmann-Preises.

www.companyofmusic.at

Kurt Palm, bekannt geworden durch die TV-Produktion „Phettbergs Nette Leit Show“, Autor zahlreicher Bücher wie etwa des Kultbuches „Bad Fucking“ und zuletzt des Romans „Trockenes Feld“ (2024), ist im September 2026 als Writer in Residence Gast der Kulturinitiative Kürbis Wies.

Bei seiner Lesung im Greith Haus präsentiert er Ausschnitte aus seinen Büchern, sowie einen während seines Aufenthaltes entstandenen Text über die Region. Musikalisch begleitet wird die Lesung von Les Machines Molles.

Kurt Palm, 1955 in Vöcklabruck geboren, lebt als Autor und Regisseur in Wien. Palm wurde mit der gefeierten TV-Produktion „Phettbergs Nette Leit Show“ (1994–96) bekannt. Sein Bestseller „Bad Fucking“ (Residenz 2010) wurde 2011 mit dem Friedrich Glauser-Preis für den besten deutschsprachigen Krimi des Jahres ausgezeichnet und war auch als Film erfolgreich. Zuletzt erschien sein Roman „Der Hai im System“ (Leykam 2022), der mit dem Leo Perutz-Preis ausgezeichnet wurde, sowie sein Roman „Trockenes Feld“ (Leykam 2024).

Les Machines Molles

Wolfgang Pollanz bewegt sich seit jeher zwischen Literatur und Musik. Neben seiner Arbeit als Schriftsteller war er schon früh mit The Isolierband musikalisch aktiv. Mit seinem Studioprojekt Les Machines Molles veröffentlichte er in den vergangenen Jahren eine Reihe von Schallplatten mit eigenen Songs.

Gemeinsam mit Christian Koschar (Gitarren), Gabriel Schmidt (Drums, Keys, Bass) und Siegfried Franz Ulrich (Drums, Keys, Bass) bringt er nun erstmals eine Auswahl dieser Stücke auf die Bühne. Zwischen Indie-Pop und Singer/Songwriter entfalten die Songs ihren eigenen, unverwechselbaren Klang – reduziert, atmosphärisch und mit feinem Gespür für Melodie und Text.

Der Name Les Machines Molles ist eine Hommage an Robert Wyatts legendäre Band Soft Machine sowie an dessen Soloprojekt Matching Mole.

Man könnte die Machines als Experimentierfeld von Pollanz sehen, das greift aber doch zu kurz und Tracks wie der September Song oder Sleepwalker zeigen, wie tief er in sein pophistorisches Schatzkästchen getaucht ist, um diese Platte voller Reverenzen zusammenzustellen“, hieß es in einer Besprechung des Albums when lights go low (pumpkinrecords 2025).

Eintrittspreise
Standard: € 15,00 | Jugendliche bis 14 Jahre: € 5,00

€ 13,00 (-2,00 Euro Vergünstigung): Steirischer Familien Pass, IG Kultur, Schüler:innen, Studierende, Zivildiener, Präsenzdiener, Menschen mit Behinderung

Karten: Tel. +43 3465/20200 |
E-Mail reservierungen@greith-haus.at

Bitte beachten Sie die Einbahnregelung der Gemeinde bei der An- und Abfahrt zu unseren Veranstaltungen.

Maria Gstättner – Gesang, Fagott
Emma Montanari – Gesang, Cello
Flavio Bortuzzo – Gesang, Gitarre
Giulio Venier – Gesang, Geige, Dudelsack, Flöten
Stefan Heckel – Akkordeon, Percussion
Martin Moro – Gesang, Gitarren, Bass
Lothar Lässer – Akkordeon, Gesang
Wolfgang Moitz – Gesang, Flöten, Nasenflöte, Dudelsack, Piffero, Glockenspiel
Andreas Safer – Gesang, Geige, Mandoline, Mandola, Singende Säge

Seit 45 Jahren steht Aniada a Noar für musikalische Eigenständigkeit, poetische Tiefe und eine unverwechselbare Klangsprache zwischen neuer Volksmusik, World Music und Folk. Dieses besondere Jubiläum wird mit einem außergewöhnlichen Konzertformat gefeiert – einer „Nacht der langen Noarn“, die viereinhalb Jahrzehnte Bandgeschichte lebendig werden lässt. An diesem Abend stehen gleich vier prägende Formationen auf der Bühne und eröffnen unterschiedliche Klangräume aus 45 Jahren Noarn-Repertoire. Aniada a Noar & Martin Moro, Aniada a Noar & Lothar Lässer, Noan Freiheit (mit Maria Gstättner und Stefan Heckel) sowie AAN & INCOMPAGNIA.

Jede Formation bringt ihre eigene Klangwelt ein – gemeinsam entsteht ein vielschichtiges musikalisches Panorama, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Band verbindet.

Jede dieser Konstellationen bringt ihre eigene musikalische Handschrift ein – gemeinsam entsteht ein vielschichtiges Panorama aus vertrauten Liedern, neu gehörten Klassikern und überraschenden Begegnungen.
Charakteristisch für Aniada a Noar sind seit jeher das besondere Instrumentarium, ehrliche, reduzierte Texte und eine große Nähe zum Publikum. Auch an diesem Abend gilt: Neben bekannten Stücken warten neue Perspektiven, überraschende Begegnungen und unerwartete Glücksmomente.

Ein Jubiläumskonzert als musikalische Reise – offen, vielstimmig und lebendig.

Eintritt: 32,– Euro | ermäßigt: 29,– Euro (Ö1-Club, ACard, Steiermärkische Sparkasse) |
Studierende/Lehrlinge: 20,– Euro |
Jugendliche (bis 18 Jahre): 12,– Euro |
Kinder bis 12 Jahre gratis

Bitte beachten Sie die Einbahnregelung der Gemeinde bei der An- und Abfahrt zu unseren Veranstaltungen.

Die Ausstellung zeigt Landschaften der Südweststeiermark, Aktdarstellungen, Stillleben und ausgewählte Skulpturen. Sie spannt einen Bogen über mehrere Jahrzehnte seines Schaffens und zeigt Gerald Brettschuh in seiner bemerkenswerten künstlerischen Vielfalt. Brettschuhs Bilder verbinden reale Orte mit Erinnerungen, Fantasie und Mythologie zu einer unverwechselbaren Bildwelt voller Erzählfreude. Eine besondere Rolle spielt die Freundschaft zum Schriftsteller Bodo Hell, der in mehreren Werken präsent ist. Die Aktdarstellungen und „Venusbrettchen“ feiern Sinnlichkeit und Lebensfreude, während die Stillleben einen Einblick in sein jüngstes Schaffen geben. Ergänzt wird die Schau durch Arbeiten für die Kulturzeitschrift Sterz sowie Michael Pilz’ Film Triptychon.

Gerald Brettschuh gehört zu den markanten künstlerischen Stimmen der Steiermark und Österreichs. Sein Werk verbindet Erzählkraft, Ironie und eine tiefe Verbundenheit mit dem Menschlichen. Seine Bildsprache ist reich an Symbolik, geprägt von feinem Humor und einem Gespür für das Abgründige im Alltäglichen. Seine Kompositionen mit Menschen, Tieren und Fabelwesen eröffnen Räume zwischen Realität und Traum, Mythen und Erinnerungen. Als Maler, Zeichner und Illustrator steirischer Literatur prägte er eine visuelle Sprache, die authentisch und originell ist.

Gerald Brettschuh wurde am 8. April 1941 in Arnfels geboren. Nach dem Besuch der Volks- und Hauptschule in Arnfels absolvierte er die Kunstgewerbeschule am Ortweinplatz in Graz sowie die Universität für angewandte Kunst in Wien. Im Jahr 1968 schloss er sein Studium an der Universität für angewandte Kunst in Wien mit dem Diplom ab; anschließend führte ihn ein Stipendium an die Akademie der Schönen Künste in Warschau. Von 1970 bis 1976 war er Gebrauchsgrafiker, Zeichner, Illustrator und Assistent an der Universität für angewandte Kunst in Wien. 1976 kehrte Brettschuh nach Arnfels zurück und ist seither als Zeichner, Maler, Bildhauer und Schriftsteller tätig. Mit seinem Werk leistet er einen unverwechselbaren Beitrag zur Entwicklung der zeitgenössischen Kunstszene in der Steiermark und in Österreich.

Gerald Brettschuh ist Träger des Österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst.

Eintritt: 8,– Euro | ermäßigt: 6,– Euro ( Ö1-Club, Vereinsmitglieder)
Studierende/Lehrlinge/Jugendliche (bis 18 Jahre): 0,– Euro

Im Anschluss laden wir zu einem gemütlichen Ausklang auf der Terrasse des Greith Hauses ein. Bei einem Glas Wein der Laubdorfbauern aus St. Ulrich in Greith besteht Gelegenheit, Eindrücke zu vertiefen, Fragen zu stellen und mit dem Kurator ins Gespräch zu kommen.

Anmeldung erforderlich
+43 3465 20200 | reservierungen@greith-haus.at

Preis
€ 18,– regulär / € 14,– ermäßigt

Freier Eintritt für Jugendliche und Studierende

Ein oder zwei Gläser Wein sind im Preis inbegriffen.

Dann werde selbst zum Künstler oder zur Künstlerin und komm zu unserem Kunstworkshop im Greith Haus in St. Ulrich!

Inspiriert von der aktuellen Sommerausstellung im Greith Haus verbringen wir einen kreativen Vormittag mit Pinsel, Farben und viel Fantasie. Gemeinsam gestalten wir unsere eigenen Kunstwerke.

Informationen

Alter: ab 5 Jahren
Teilnehmerzahl: max. 20 Kinder
Kosten: 3 €
Kursleitung: Isabella Holzmann Für Getränke ist gesorgt!

Wir freuen uns auf einen bunten und kreativen Vormittag mit euch!

Anmeldung erforderlich
+43 3465 20200 | reservierungen@greith-haus.at

Preis
€ 18,– regulär / € 14,– ermäßigt

Freier Eintritt für Jugendliche und Studierende

Ein oder zwei Gläser Wein sind im Preis inbegriffen.

Öffnungszeiten der Ausstellung: 20. Juni bis 24. August 2026, Donnerstag bis Sonntag, 10–18 Uhr

Dann werde selbst zum Künstler oder zur Künstlerin und komm zu unserem Kunstworkshop im Greith Haus in St. Ulrich!

Inspiriert von der aktuellen Sommerausstellung im Greith Haus verbringen wir einen kreativen Vormittag mit Pinsel, Farben und viel Fantasie. Gemeinsam gestalten wir unsere eigenen Kunstwerke.

Informationen

Alter: ab 5 Jahren
Teilnehmerzahl: max. 20 Kinder
Kosten: 3 €
Kursleitung: Isabella Holzmann Für Getränke ist gesorgt!

Wir freuen uns auf einen bunten und kreativen Vormittag mit euch!